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 ANA FERRAL

Homenaje a Carlos Serrano. /Taller de ópera en Culiacán.

 

 

No todas las personas dejan una huella tan profunda en su trayectoria profesional y a nivel personal, como el Maestro Carlos Serrano, un ser tan querido aquí en Culiacán particularmente, así como en México y seguramente en Estados Unidos y Puerto Rico, de donde fue originario. De la Isla de Vieques para ser exactos. Carlos Serrano fue barítono y maestro de Canto.

Sus padres fueron bailarines, así como su hermano menor, Raymond.

La familia Serrano emigró de Puerto Rico a Nueva York, cuando Carlos tenía 19 años de edad. Él decide estudiar canto para dedicarse de forma profesional a esta actividad. Tuvo una prolífica y exitosa carrera en el Mundo Operístico Internacional. Inicio sus estudios en el Conservatorio de Puerto Rico como pianista y después como cantante con la tesitura de barítono.

 

Tiempo después, entre los años 60s y 70s, participó y ganó en las competencias regionales para seguir con su preparación vocal en el estudio del prestigiado Metropolitan Opera House. Además, obtuvo una beca para continuar sus estudios en el Curtis Institute of Music, así como también en el American Vocal Arts en Philladelphia PA. Dos instituciones de altísimo prestigio internacional en el mundo de la Música.

Con cuarenta años de carrera, encarnó con esa fuerte personalidad escénica y gran musicalidad que lo caracterizaba, en las más importantes casas de Opera en Estados Unidos y Europa, los papeles más difíciles del repertorio para barítono, imprimiendo su sello único en diferentes óperas como: Paglicci, El Barbero de Sevilla, Gianni Schicchi, Cavalleria Rusticana, Macbeth, Rigoletto, Don Giovanni, Tosca, Otello, Falstaff, por mencionar algunas. Interpretó en realidad a más de 30 personajes en diferentes óperas en producciones internacionales.

 

En México, viajó en distintas giras con la Compañía Nacional de Danza, participando en Carmina Burana, en el rol de barítono.

También dentro de su importante carrera, interpretaba repertorio sinfónico así como participaba en Galas operísticas y de Zarzuela, con diversas orquestas y directores en la República Mexicana.

 

En los últimos quince años de su vida, combinó su actividad de cantante con la docencia, actividad que le apasionaba enormemente, por lo que buscó y encontró la manera de poder realizar ambas tareas. Así, dividiendo su tiempo y su residencia entre Estados Unidos y México, llegó a ser maestro de canto en las mismas instituciones donde había estudiado él mismo, años atrás, en Curtis Institute of Music y American Vocal Arts, además de añadirse como docente en el Temple University en la ciudad de Philladelphia.

 

Desde siempre, le gustó contar en sus diferentes casas donde vivió con un estudio particular, tanto en Philladelphia como en México D.F. lugar donde preparó a alumnos de SIVAM y alumnos ahora destacados como Luis Ledesma, Armando Gama y Casandra Zoe, por nombrar sólo a algunos.

 

En 2010 cambia su residencia definitiva a la Ciudad de México, donde compartía hogar con su esposa María Luisa Tamez, a quien conoció en un Festival Cervantino en 1990. Al año siguiente, realizaron una Tosca en el Festival Sinaloa de las Artes, en los roles principales. María Luisa era Tosca y Carlos interpretando al malévolo Scarpia. Allí fue donde inició su relación que sería para siempre.

Por cuestiones de trabajo viajaban constantemente por separado, fijando como un punto de encuentro la Isla de Vieques, lugar especial para ambos, donde se casaron después de 6 meses de intensa relación.

En 2011, ISIC, por medio de una invitación, le propone iniciar con un Taller de Ópera para la docencia, reconociendo su trayectoria y capacidad para impartir y dirigir a tantos jóvenes que enseñó con esa pasión que lo distinguía. Así es como se establece en Culiacán Sinaloa, su lugar de residencia hasta sus últimos días.

 

Este Taller fue el más exitoso dentro de su género en toda la República Mexicana, dando frutos por demás consabidos de seis generaciones de exitosos y brillantes cantantes, que han nutrido con gran orgullo los primeros lugares de los concursos internacionales y nacionales de canto.

Mas del cincuenta por ciento de ellos están en casas y estudios de ópera del primer mundo operístico, llevando el nombre de México y especialmente de Sinaloa al más alto nivel.

 

Esta labor apasionada  de un equipo comprometido con la juventud y el arte de cantar, así como ha sido el Taller de Opera Sinaloa con sus maestros David Ramírez, Marcela Beltrán y los pianistas acompañantes, como fue en su momento Alejandro Miyaki y actualmente la maestra Slatina y Aldo Tercero, todos bajo la dirección del Maestro Carlos Serrano. Juntos con el apoyo del ISIC han logrado un fenómeno sin igual, al conjuntar talentos para ofrecer cada 15 días recitales, donde los estudiantes van mostrando su desempeño vocal y escénico. Presentan hasta la fecha, diferentes repertorios que van desde la ópera hasta repertorio de música mexicana.

Fungió como director de este reconocido taller hasta los últimos días de su vida, entregado a él en cuerpo y alma. Con todo el acervo adquirido a través de su gran carrera artística.

 

¡Un amante de los animales y los niños! Un gran bailarín, soberbio cantante, romántico, loco, dulce, artista, gran padre y abuelo.

El Maestro Carlos Serrano, murió el 4 de Mayo en su casa en Culiacán Sinaloa, a causa de una caída fatal, que causaría su muerte.

 

La hermosa despedida-homenaje de cuerpo presente al maestro, en el Teatro Pablo de Villavicencio, fue una muestra del gran reconocimiento, respeto, cariño  y agradecimiento que profesan los alumnos y ex alumnos, así como el de todas las personas que fuimos cercanas a él de alguna manera.

Por lo que hay que reconocer el gran legado que deja en su carrera como cantante, así como a la gran familia de alumnos que tuvieron la fortuna de haber estudiado y haberse preparado con él.

Una pérdida terrible para su esposa María Luisa Tamez, para sus familiares, amigos y para la comunidad  Operística.

Esperamos que éste taller de ópera en Culiacán Sinaloa, continúe adelante, impulsando el talento de tantos jóvenes mexicanos. Que no muera y siga como el legado de su fundador. Sería una gran iniciativa, que en forma de contribución, como homenaje, pudiesen considerar las autoridades adecuadas el nombrar al taller: Taller de Ópera, Carlos Serrano, por tan logrado mérito.

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lX Concurso Internacional de Canto Sinaloa 2017

Ana Ferral

 

Los concursos de canto, son una plataforma y una base fundamental para el desarrollo profesional de cualquier persona que estudia canto y quiera ser un cantante profesional. Por esta razón, considero importante mencionar a grandes rasgos, algunos puntos importantes de las convocatorias de los concursos de canto más relevantes.

Las bases de una convocatoria básica para la mayoría de los concursos de canto nacionales, son: Ser mexicano, o de cualquier nacionalidad. El rango de edad oscila desde los 22 a los 38 años dependiendo del concurso que sea.  Registro de tesitura: soprano, mezzosoprano, contralto, contratenor, tenor, barítono bajo-barítono y bajo. Tres arias de ópera de memoria en idiomas diferentes,  arias de oratorio y lieder básicamente. Jueces y jurados con una trayectoria amplia y reconocida en el mundo de la ópera. Formato de evaluación numérico, es decir, calificaciones del 1 al 10 y al final del concurso se promedia la participación de cada concursante. Generalmente, hay una categoría especial para la zarzuela, por ser un rubro diferente en mediciones técnicas y vocales.

Las bases para un concurso internacional o mundial son prácticamente las mismas en las bases generales, pero diferentes en otros campos, empezando por requerir del cantante un mayor nivel artístico y profesional, así como tener experiencia en diferentes escenarios. Se inscriben participantes de todo el mundo, requieren tener un repertorio de memoria de 5 arias de ópera, también en diferentes idiomas. La edad puede ir desde los 18 a los 32 años. Las sedes del concurso son en diferentes ciudades del mundo, los premios se pagan en dólares, además de las invitaciones y compromisos profesionales en las principales salas de ópera del mundo.

Los premios de cualquier concurso nacional, internacional o mundial cada uno en su proporción, son atractivos, jugosos y ambiciosos; van desde premios económicos, invitaciones para grabar discos, premio revelación, premio del público, invitaciones para participar en óperas junto a figuras importantes del gremio, hasta premios y reconocimientos tanto públicos como privados, con el fin de apoyar la carrera y trayectoria de los ganadores en una final.

Es por eso que los que dedican su vida a ser cantantes de ópera, y quieren alcanzar la gloria de ser internacionalmente reconocidos, deben obligadamente desfilar por éstos importantes concursos como una plataforma para echar vuelo al mundo real del canto.

El certamen mundial al que aspiran los jóvenes más ambiciosos es Operalia, bajo la batuta de su fundador; Maestro Plácido Domingo, creado desde 1993, el cual ofrece un cúmulo de premios y becas importantes para poder desarrollar una atractiva trayectoria, es sumamente completo, riguroso y respetuoso en todos los requisitos de su convocatoria. En este certamen, también existe la categoría de Zarzuela y el premio de la audiencia quienes además, ofrecen un reloj Rolex ya que es la empresa patrocinadora del concurso.

El concurso de canto más importante en México, es el Carlo Morelli, con 37 años de existencia. Auspiciado por el INBA, con su invaluable respaldo, quien proporciona toda la logística e infraestructura para la realización anual de tan importante certamen y el otorgamiento de becas para los ganadores. Apoya económicamente también a ésta Asociación Civil, el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes y la iniciativa privada, con diferentes premios para impulsar las carreras de los cantantes.

Otro importante concurso de canto es el de San Miguel de Allende que existe desde el 2008, apoyado principalmente por la Asociación Ópera de San Miguel presidida por su director artístico John Bills. Los recursos y donativos privados, generosamente otorgados por la comunidad extranjera de San Miguel, son la base económica para otorgar los premios a los finalistas. Este concurso es desde el inicio hasta el final a piano y en la semana que dura el concurso, tienen clases magistrales, dicción de lenguaje y seminarios profesionales de cómo desarrollarse en la ópera. Todas estas clases magistrales, están a cargo de personalidades internacionales  del mundo de la ópera.

También se espera con mucha expectativa el certamen Francisco Araiza en Sonora que, se dice, será con una convocatoria y bases de un concurso internacional. Este año 2017 será su primera emisión. Estaremos pendientes.

Sin duda, el Concurso Internacional de Canto Sinaloa es uno de los más generosos del país, por la cantidad de premios y reconocimientos de entidades públicas y privadas que se entregan a las mejores voces del certamen.

Ciento dieciséis voces fueron participantes en esta emisión del concurso, donde hubo cantantes de diferentes ciudades del país y algunos extranjeros de Puerto Rico y Colombia. Con nueve años de existencia, ésta emisión 2017 ha sido la más solicitada para las inscripciones de los concursantes.

Enrique Patrón de Rueda, director artístico y fundador del concurso, a su vez, ofreció un taller de perfeccionamiento vocal a los jóvenes, antes de llegar a las eliminatorias, recurso que apoya a los cantantes a generar seguridad en sí mismos en todo el trayecto del concurso hasta llegar a la final.

Del 27 de abril al 4 de mayo, se llevó a cabo ésta 9na emisión del concurso, con diferentes miembros de jurado.

En la 1era eliminatoria estuvieron: la Mezzo soprano Martha Félix, el maestro José Medina y el tenor Alfredo Portilla.

La 2da eliminatoria: José Medina, Alfredo Portilla y el director de orquesta Christian Ghomer.

En la final: Laura Hauer, violinista representante de la OSSLA, Alfredo Domínguez, director del Coro, Boris Lawrence, director de escena argentino, Alfredo Portilla y Rodrigo Macías, director de orquesta.

Los concursantes de esta emisión, mostraron tener niveles altos en técnica e interpretación vocal. Actualmente y de manera forzosa, los estudiosos del canto se preparan en todos los aspectos que requieren para ser cantantes profesionales y poder sobresalir en esta difícil y celosa carrera.

Ahora deben tener técnica vocal, expresividad, seguridad, presencia escénica, un buen físico y mucho trabajo que los respalde. La disciplina juega un papel fundamental. Tienen que ser muy rigurosos en el cuidado de su voz, su persona y en la forma de llevar su vida, ya que hoy en día existe una competencia feroz por demostrar que se es el mejor.

Los aspirantes en su mayoría quieren prepararse en el extranjero, porque allá es donde realmente están las grandes oportunidades. En nuestro país, la cultura y el arte siempre han estado en un lugar injustamente ubicado, donde se aprecia muy poco y se entiende cada vez menos. No hay una educación en la materia de las Bellas Artes y por esta razón, no existe en general un público conocedor.

Lo menos favorable del concurso de Sinaloa, es que bajo las normas de una convocatoria seria de un concurso de canto, en varias de sus emisiones se han violado algunas normas básicas. Desconozco la convocatoria de dicho certamen, empezando por saber si se puede o no participar con zarzuela, que como ya se explicó, es un género que se considera aparte en la mayoría de los concursos y en éste, si aplica poder participar con éste género.

Me sorprendió que durante todo el concurso y las eliminatorias, de la manera más anti profesional, los jueces no dejan que algunos participantes terminen de cantar su aria completa. Como concursantes tienen todos, el derecho de interpretar su aria seleccionada sin interrupciones. Es uno de los requisitos obligados en cualquier concurso profesional, por lo que llama mi atención lo siguiente:

¿Por qué en éste concurso sólo a algunos cuantos se les interrumpe tan abruptamente, sin dejarlos cantar su aria completa? ¿De qué o de quién depende esa decisión? ¿Por qué tan poca seriedad, sensibilidad y educación profesional para interrumpir a un participante? Esto me sorprende, pues otros participantes cantan en cada uno de sus turnos sus arias completas.

¿En base a qué deciden seleccionar a los elegidos? También sería interesante saber si se respeta el formato de evaluación numérica y al final se hace un promedio, como generalmente se califica en todos los concursos. Es algo que desconozco y que ojalá por el bien del concurso, y de muchas de las voces ilusionadas que se inscriben para participar transparentemente, algún día puedan competir, limpiamente, en este concurso, con todas las bases de una convocatoria bien clara.

 

 

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31 Festival Internacional de Danza José Limón.

 

José Limón fue el hijo mayor de 11 hermanos, nacido en 1908 en Culiacán Sinaloa.

Un hombre con un sello único, lleno de creatividad, logros y fama, que ofreció al mundo de la danza un conjunto de grandes coreografías, además de su propia y poderosa presencia escénica como bailarín.

 

Su familia emigra a Nueva York en 1918 y él decide ser bailarín tiempo después, cuando por primera vez asiste a una función de danza que lo cautivó por completo. Realizó sus estudios en Humphrey-Weidman Studio. Allí inicia su vida, su mundo, sus aportaciones a la danza moderna, allí también conoció a su esposa Pauline Lawrence, pianista de la misma academia.

Sus maestros Doris Humphrey y Charles Weidman, cambiaron la vida de José Limón por completo y para siempre. Él renació con ellos, aportando valiosas coreografías a la Danza Moderna. Fue la etapa de su vida más prolífica. Fue el iniciador de técnicas coreográficas que hoy en día se siguen llevando a cabo. Obtuvo infinidad de premios y reconocimientos en el mundo. Tiene 74 obras, de las cuales 20 se incluyen en los repertorios de las grandes compañías. La buena fortuna siempre lo acompaño, en el terreno profesional y personal. Murió en 1972, a los 64 años.

 

El Festival Internacional de Danza, que lleva su nombre, aquí en Culiacán Sinaloa, es toda una tradición en la Danza Contemporánea. Del 24 al 29 de Abril’ 2017,  se llevó a cabo el festival con diferentes invitados, en su mayoría compañías regionales.

 

En la ceremonia de apertura del Festival, se ofreció el Premio de Danza José Limón en su trigésima edición, a la reconocida y experta periodista en danza Rosario Manzanos González, siendo uno de los momentos más emotivos, por el breve y conciso discurso que ofreció, destacando que México puede ser una potencia dancística siempre y cuando se exija un mayor nivel y calidad en los trabajos, así como generar verdaderamente conocimiento en el público para que también pueda exigir un poco más en cada función. La acompañaron funcionarios de Bellas Artes, del Instituto Sinaloense de Cultura y el Director Artístico del Festival, Héctor Chávez Fierro.

 

El festival abrió con la compañía canadiense de Montreal, Rubberbandance Group con su espectáculo “Vic’s Mix”, resultado de una mezcla de baile urbano, con baile clásico y baile contemporáneo.

Victor Quijada Mendoza, director artístico del grupo, brindó con su excelente trabajo una noche mágica, con la ideología del hip-hop, renovando y reinventando esta mezcla de danza que vienen perfeccionando desde el 2002. El espectáculo fluyó de forma natural, con elocuencia en la música y en la danza desde el inicio.  Con un fragmento de Romeo & Julieta de Prokofiev, pasando por el brindis de La Traviata, hasta Vivaldi. Realmente fue una función memorable por el profesionalismo de toda la compañía.

 

Una excelente compañía de danza, que se encuentra en niveles muy superiores a las expectativas del público, es Delfos, una de las mejores compañías de Danza a nivel nacional con una prestigiada proyección Internacional.  Su propuesta escénica que lleva el título “Es medianoche” (Variedades Nocturnas) bajo la dirección de la compañía Foco al Aire, está sustentada más por la teatralidad que por la danza. La idea de esta propuesta, es trabajar sobre la máscara corporal en la que los bailarines evocan personajes del espectáculo.

 

De esta forma hay una tendencia hacia el expresionismo, donde el gesto y el lenguaje corporal generan un impacto visual muy fuerte, acompañados de toda una propuesta sonora. En el caso específico de ésta propuesta, la iluminación se convierte en un elemento esencial.

Fue muy divertido ver la caracterización sustentada desde una profunda intención dramática de los personajes, que generó un efecto lúdico, que se hizo presente en todo el espectáculo.

 

Sin duda Claudia Lavista, directora de ésta compañía, incursiona en un lenguaje muy distinto a la danza, mostrando su capacidad y sensibilidad en las artes y todo lo que realiza con Delfos.

 

La Escuela Profesional de Danza de Mazatlán, con su propuesta “Caída Libre”, bajo la dirección artística de la compañía Delfos, generó un abanico visual en su propuesta, demostrando una gama de movimientos corporales en escena que ponen al descubierto diferentes acciones de la danza.

 

Cabe destacar que la participación de Danza Joven de Sinaloa, ha tenido un notable crecimiento profesional a lo largo de su trayectoria de 10 años,

como lo demostraron con su “Impermanencia”, propuesta con el término filosófico budista de que nada es para siempre y todo está en constante cambio y movimiento, destacando la coreografía de Edylin Zataráin.

 

Por su parte, Asalto Diario y “Hombres Trabajando”, realiza una excelente propuesta corporal, apoyados en las diferentes situaciones y personajes urbanos. Realizaron buenos montajes escenográficos, con propuestas frescas y novedosas.

 

 

En mi opinión, Rubberbandance Group y Delfos, fueron lo más relevante y profesional dentro del festival, demostrando talento, ingenio, diversión y profesionalismo. La música y la iluminación tan fundamentales en la danza, dieron marco a la elocuencia y continuidad en ambas propuestas.

 

 

Siendo un festival Internacional, la programación debería ser más equilibrada, existiendo la participación de compañías internacionales y nacionales de otros estados. Existe una acentuada inclinación por las compañías regionales, sin poder tener referencias de lo que sucede con las demás compañías en el país y sus tendencias.

 

En  esta emisión del Festival, hubo una desafortunada elección al haber invitado a una compañía conformada por dos bailarines mexicanos, que dentro del programa oficial y el de mano se anunciase como una coproducción Alemania-México: Inside the Body Performing Arts, una propuesta que se estrenó en Grecia y se produjo en Alemania, no la hace una compañía internacional, además de que su secuencia coreográfica fue muy pobre, sin aportar nada relevante, en mi opinión.

 

Desconozco si hay un Consejo Artístico o solo Héctor Chávez selecciona la programación de tan importante festival. No creo que la selección de esta compañía haya sido intencional, más bien un descuido… tal vez. Pero siendo éste un Festival Internacional, debe existir una organización con rigor a la hora de seleccionar a las compañías participantes. Es uno de los Festivales más importantes de Danza en el país, que lleva el nombre de una figura tan representativa de la danza a nivel internacional como fue José Limón.

Si queremos demostrar otra cara de Sinaloa, hay que empezar por ser profesionales y darle su lugar a la danza en su justa medida.