La Cultura popular a través del Comic en México
That´s all folks
Merry Melodies, Bugs Bunny Show
Victor Javier Pérez Montes
Hace muchos, pero muchos años…
“Dicen
que Infancia, es vida”, y definitivamente lo es; Nuestra infancia, fue
enriquecida culturalmente por una
seria de elementos, que marcarían el imaginario popular, el idioma, las
actitudes, ideas, costumbres, tradiciones, y hasta las actividades de tipo cultural, artístico y profesional de muchos de
nosotros, es decir, los adultos y adultos
mayores en nuestra sociedad actual tuvieron un importante influencia
cultural a través de comic en su formación cultural y de alfabetización.
Quizá,
esto se debió, a una combinación de elementos como: La Imaginación y a la vez, la existencia de un estilo de vida -aparentemente-
muy simple, pero a la vez, intensamente creativo en la vida de niños y adultos
–probablemente por la carestía en el
orden de la cultura material-, de entre las décadas de los 30s a los
70s del siglo XX.
Estas
características serían el escenario perfecto, para que artistas, animadores y una
incipiente Industria y tecnología en los
medios de comunicación masiva –mass media–
como lo eran la radio, el cine y la televisión, brindaron el resultado
perfecto, para que se construyera a lo largo de esas 4 décadas, la llamada
Época de Oro del Comic o Historietas cómicas.
Pero
sin más preámbulo, les invito a que disfrutemos como niños, este breve, pero
muy emotivo recuerdo de nuestra infancia: Los Cómics, historietas, caricaturas,
dibujos animados o “monitos”, como ustedes gusten llamarlos, nos evocarán
aventuras, ideas y pensamientos de la etapa más
emotiva, creativa y llena de ilusión que los seres humanos podemos
experimentar. ¡Comenzamos!
Comic´s: Made in USA
A
principios del siglo XX, el cine se inicia como una pasión de masas, no es de
extrañar, que con sólo mirar y poner atención a las imágenes que eran
reproducidas en la “pantalla grande”, era posible entrar en un mundo cautivador que
llevaba al espectador a otras realidades, lejos, muy lejos de la misma vivida.
La
historieta cómica –comic´s o paperback´s–
sería otra de esas “pasiones para las masas”; Al igual que el séptimo arte, bastaba
con observar las imágenes que “dibujaban a la realidad” que muchos vivían para
hacer latente la identificación con los mismos personajes. EEUU y su charm[1] por
la diversión de masas y sus “locos y dorados veinte” sería el marco perfecto
para que talentosos artistas o cartonistas (muchos de ellos sin estudios al
respecto, por no decir todos) formarían e invetarían sus tiras cómicas y la
prensa de la época daría testimonio del nacimiento de una industria que más que
divertir, en ocasiones llevaría otros fines de corte social, político,
económico y por supuesto cultural.
El
cine, sería otro paso obligado, que esta industria daría para dejar una
profunda huella en el imaginario popular, tanto chicos como grandes, serían el
público ideal para externar esas realidades de la cotidianeidad en la
“caricaturización” de las mismas, las virtudes como vicios, valores como
antivalores, legalidad como ilegalidad serían la materia prima para estos
“cartonistas” en sus inicios, con el tiempo las realidades cambiaron y también
la temática y la forma de plasmarlo.
Entran
en nuestra memoria personajes fantásticos con características fuera de serie,
entran al escenario seres con características de dioses o semidioses: Superman, Batman, Ironman, Linterna
verde, Aquaman, Flecha verde (Arrow), Spiderman, Capitán América ( y su
objetivo de combatir a los esbirros del III Reich), los 4 fantásticos, los 5
Halcones (expilotos de guerra), así también, el género del
western tan arraigado en la cultura popular haría su aparición en los comics,
personajes como Gene
Autry, Hopa Long Cassidy, el Llanero solitario y su inseparable socio y amigo piel
roja “Toro”, Red Rider, Roy Rogers, por mencionar algunos.
La
inocencia también sería la materia prima para dichos “cartones”, imágenes de
animales sería el pretexto ideal para dicho fin. Walter –Walt–
Disney y su interminable imaginación daría rienda suelta a los ya clásicos de
la cultura de masas como lo fueron Mickey
Mouse y su amiga Minnie, al
Donald Duck y su
amiga Daisy, y
después a una serie de amigos, familiares y hasta enemigos de estos personajes
ficticios, exponiendo el llamado American
way of life. En esa misma tónica, aparecen la eterna
rivalidad de Tom
and Jerry (El gato y el ratón) de la Universal Studios, el perrito
Droopy Doo y
su motoneta estilo italiana, fin, la
rivalidad de las compañías del dibujo era latente.
La
picardía y el buen humor, eran otros asuntos que tratar, aún que para esas
alturas, la televisión ya irrumpía a todo color, ¿Quién no recuerda la única e
inigualable pandilla de Don Gato –Top
Cat–
y su Pandilla? Los
Osos Yogi y Bubu, la familia Oso ( eran unos montañeses – o
serreños sinaloenses- que estaban peleados con sus vecinos y que arreglaban sus
diferencias a balazos, con su inconfundible acento sureño ), The Flinstones
(los Picapiedra) que mostraban el estilo de vida de la familia obrera y sus
diferencias matrimoniales de la típica familia americana, así como los clásicos
de William Hanna y Joseph R. Barbera,
entre ellos, Huckle
Berry Hound, Tiro loco Mc Graw y su fiel amigo Pepe trueno (un burrito mexicano
con sombrero de revolucionario zapatista), la Hormiga atómica (y su frase
“contra el mal” en plena Guerra fría ) y los futuristas Supersónicos.
Otro
clásico estaría destacando por parte de Walter Lantz fue el gran Woody Woodpecker -el
Pájaro loco o Loquillo- y todos sus amigos, Andy
Panda, Shilly Willy, la Morsa, en otro género, que
proponía una critica a la realidad social y con aspecto mas serio, eran Peanuts de Shultz,
Charlie Brown y sus
amigos, Lucy, Pig Pen y no podía faltar Snoopy -el perrito de la pandilla-
Warner
Brothers, también competiría fuertemente con todos, entre sus estrellas
estarían: Bugs Bunny, el
pato Lucas, Elmer Gruñón, Sam Bigotes, el gato Silvestre que era el patiño de Tweety
(Piolín), la Abuelita -que perfectamente encuadraba como la clásica abuela de
finales del siglo XI-, muy parecida a Doña Sara García, el Correcaminos y su hambriento e
ingenioso rival el Coyote, que durante años nunca pudo lograr
atraparlo a lo largo y ancho del desierto de Arizona, Speedy González que
hacía tributo al ingenio, viveza y picardía de la cultura y carácter del
mexicano y por supuesto, no podía faltar
el Show de Porky.
¡Lo hecho en México, está bien hecho! El
comic en México
La
década de los años 30 en nuestro país, vive de manera plena la llamada etapa de
reconstrucción nacional, los ideales de la revolución son la pauta para el
renacimiento cultural, y la recién creada Secretaría de Educación pública sería
el medio para difundir las llamadas misiones educativas con el fin de redimir a
la Sociedad de sus heridas históricas de miseria y abandono cultural.
La
misión era titánica y las cifras eran alarmantes; Todavía hasta principios de
la década de los 50 del siglo XX solamente 4 de 10 mexicanos sabían leer y
escribir, los esfuerzos parecían dar muy pocos frutos. Sin embargo es en este
contexto cultural, en el que irrumpen en el horizonte las historietas cómicas,
que al inicio se daban en los periódicos de la época muy a pesar del bajo
promedio de alfabetizados existentes en nuestro país y que también lograrían un
gran éxito en la población citadina de las ciudades en México, que en un inicio
importaban personajes de EEUU y que no tardarían en crear de los propios,
haciendo un reflejo “caricaturizado” de nuestras realidades.
El
ingenio y la creatividad de los artistas mexicanos, eran la base para el
nacimiento de personajes que encarnaban, una serie de valores y atributos que
emocionaban tanto a chicos como a grandes. En ellos, sobresalen las aventuras de Memin Pinguín y
sus cuates, tendrían grandes aventuras, sin olvidar su amorosa y represiva
madre Doña
Eufrosina “La Ma
Linda” que desde 1945 hasta ya finales de la década de los 80
en el histórico siglo XX entretuvieron a varias generaciones de mexicanos.
Otro
clásico es Kalimán y su discípulo Solín,
daba lecciones de filosofía humana, entre aventuras de misterio y emoción,
dejando para la eternidad frases como: “Paciencia Solín, paciencia” y “El que
domina la mente, lo domina todo”, otra historieta que marcaría el imaginario
popular es “La
familia Burrón” y su fiel reflejo de las realidades de los
citadinos y sus problemáticas del momento, creada en 1948, esta peculiar
familia viviría los cambios cuantitativos y cualitativos –que padecimos- en la
Sociedad mexicana a la par del sistema político y económico mexicano.
Sin
olvidar al gran Chanoc
(1959) y sus aventuras como pescador; Otra vertiente de historietas, y que
llegaron a ser muy populares, fueron las de Vaqueros
o Western mexicano plasmado por héroes como Águila
Solitaria, El Payo, Juan Sin Miedo, El
Látigo negro y Alma Grande, en
ésta última, era la primera vez que un indígena yaqui –yoreme para ser exactos-,
que siempre combatía a los malvados planes de los yoris en su tierra. Sin dejar de mencionar a El
Charrito de Oro (1972), cuyo comic era la exaltación de las
aventuras de un niño héroe.
Los
otros héroes, de corte policiaco y citadino -y
con ciertos aires de cosmopolitismo-, atraía a los lectores de las urbes,
que a la vez, ellos también empezaban a desarrollar un sentimiento de identidad
citadina, pues se sentían más identificados con: Los
Supersabios y sus aventuras de ciencia ficción, entre
1936 y 1968, El
Pantera y sus aventuras policiacas en la Ciudad de México, El Gran Fantomas, Las Aventuras de
Capulina, y sin olvidar a la inolvidable
Hermelinda Linda y Las Aventuras de Aniceto, ambos cómics mostraban de manera cómica los actos de
brujería o santería, tan practicados en nuestra sociedad.
Pero
uno de los comics más representativos y entrañables, en la memoria colectiva en
nuestro país fue
El Santo –el
enmascarado de Plata-, y sus épicas aventuras contra el mal y
sus secuaces. Otra historieta que dejó profunda huella por su contenido
sentimental y realista fue “Lágrimas
y Risas” que a la postre inspiraría a las famosas Telenovelas
mexicanas: Rubí y El Pecado
de Oyuki.
Colorín colorado…este escrito se ha
acabado…
En
fin, el comic aun cuando ya no vive su etapa dorada, durante más de 4 décadas
dio identidad cultural al pueblo de México, consolidó los esfuerzos de la alfabetización en nuestro
país y lo mejor, que brindó sana diversión a millones de mexicanos en su
infancia que los recuerdan con entrañable cariño y nostalgia.
Es
más, si no hubiese existido, este escrito nunca se hubiera escrito.
Espero
tus comentarios…vyctor_pm@hotmail.com,
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[1]
Encanto
